?

Log in

[sticky post] Dec. 1st, 2013

Сто коров,
Двести бобров,
Четыреста двадцать ученых комаров
Покажут сорок удивительных номеров!
Четыре тысячи петухов
И четыре тысячи индюков
Разом выскочат из четырех сундуков!
Четыре тигра подерутся с четырьмя львами,
Выйдет Иван Кузьмич с пятью головами!
Силач Хохлов поднимет зубами слона!
Потухнут лампы, вспыхнет луна!
Загорятся под куполом электрические звезды,
А ученые ласточки совьют золотые гнезда.
 А следующим номером мы взялись за маленькую постановку по мотивам "Маленького принца" Сент-Экзюпери. Фактически, это была познавательная постановка по книге с музыкальными занятиями.  Здесь было два ведущих, точнее, рассказчика из учеников группы, которые задавали вопросы Маленькому Принцу. "Маленьким принцем" был выбран Ваня, пятилетний очень смышленый мальчик, со светлым взглядом и умный и наивный. Иногда он отходил от текста и говорил от себя (вот так проникся своей ролью :) Основная декорация строилась на основе все той же ширмы, которая единственно и была в интерьере студии. Ширма была необыкновенно яркая и веселая, тут же я "перенастроила." ее в черное с серебряным. Такова была глубина Вселенной, где обитал Маленький Принц и его друзья, Лис и Роза. Круглые планеты с кратерами располагались на двух боковых порталах, на их фоне сидели ведущие. А Принц появлялся по центру ширмы и резвился вместе с Лисом, и танцевал с Розой. К большому сожалению, большие стереоколонки тогда еще не были подключены, и вся выбранная мной музыка лилась из небольшой магнитолы, и была плохо слышна. Выбрали изящную классику, и "Рассвет" из "Пера Гюнта" Грига, и что-то не помню еще, и Шри Чанмоя из эмбиента. Вопросы Маленькому Принцу касались больше экологических тем, об опасности, грозящей Земле и Вселенной, о предотвращении ее, но и не только, о внутреннем содержании души, например :)
portret3

Коррекционный центр

Долго ли, коротко, но время затишья подошло к концу, и знакомая моей подруги, логопед-коррекционист, пригласила меня в Центр лечебной педагогики, где на тот момент работала - директор центра хотела устроить там для детей кукольный театр. Как известно, театр кукол для детей с задержкой физического и психического развития оказывает просто-таки волшебное действие. Это - развитие и обучение в игре, открытие и победа своих маленьких и больших страхов и проблем в общении. Я была полным профаном в коррекционной деятельности, приходила перед тем, как начать работать, в дружную компанию педагогов-коррекционистов, слушала их с открытым ртом, смотрела на занятия. Все казались мне очень увлеченными своим делом людьми, профессионалами с позитивным взглядом на достаточно тяжелые ситуации. Кроме этого, с интересом прочитала книжку "Разноцветные белые вороны" Ирины Медведевой и Татьяны Шишовой, про кукольную терапию психически нездоровых детей, в том числе и детей с аутизмом. Скоро мне пришлось с такими познакомиться. Весь театр кукол начинался с нуля. Работать я пожелала пять дней в неделю, хоть это было и необязательно :) Внезапно оказалось, что мне очень комфортно с детьми. Особенно - с такими необычными детьми. Они исключительно добры к окружающим, не отслеживают твои мелкие ошибки и неуверенность, а только помогают работать, впитывая все им рассказанное с большой охотой и интересом. Чем более запущенная форма ДЦП у ребенка, тем с большей охотой он пытается сделать заданное (а мы еще и изготавливали кукол и декорации), подтверждая то, что он может. И действительно, может. Конечно, встречались и маленькие хитрецы, хулиганы и раздолбаюшки, но и их можно было нацелить на что-то полезное.
Помимо терапевтической цели, по учебному плану нам надо было представлять две постановки в год на всеобщее обозрение. Первой постановкой был "Теремок на новый лад" - веселая сказка-потешка в стихах по мотивам "Теремка", но с современными веяниями. Стихи были действительно смешными. Первый блин был комом, но детишки в постановке по-настоящему освоили игру на ширме и обращение с куклами (они были приобретены на фабрике Московитянка, их было множество видов, включая полу-планшетных Льва и Свинью, которые могли открывать рот и ходить по сцене, к тому же, все куклы были плюшевыми, как обычные игрушки, из-за этого показались мне симпатичными и комфортными в игре).
40_2

Принятие реальности

Оригинал взят у tumbalele в Принятие реальности

Принимать реальность очень сложно. Значительно проще стараться не обращать на нее внимания, играть в игры вроде «а я не такой» или «хочу быть другим». Другим быть не получится все равно, а вот прекратить чувствовать себя – можно. Собственно говоря, неудачные (всегда неудачные!) попытки быть тем, кем ты не являешься, приводят только к одному результату – перестаешь понимать и ощущать собственные желания.

Read more...Collapse )

 После почти непрерывной работы в больших проектах в моем случае всегда наступает затишье. Это, скажем, такое затишье, которое длится довольно долго. Если честно, большей частью я не совсем знаю, как его использовать, если нет "толчка" извне. Я до сих пор не совсем знаю, как его использовать. Понятно, что по своей природе я, без "толчка", имею созерцательный взгляд на внешнюю жизнь, люблю подумать, понаблюдать, оглядеться, проникнуться окружающим моментом для вдохновения дальше функционировать. При этом, если ты в данный момент не работаешь для театра, не перестаешь ощущать себя театральным.
 Что же умею после данных проектов?
Читать больше...Collapse )
 "Золушка", по сценарию Евгения Шварца, that's nothing more to say.
Здесь я чувствовала себя совсем уже уверенно. И хотя мне бы хотелось отобразить визуальную часть этого спектакля несколько нештампованным образом (я до сих пор предпочитаю экспрессионизм), меня мягко свернули на классическую стезю. К тому же, было запланировано сделать основную выгородку - это башни и ворота входа в Сказочную страну - закрывающими все окно сцены - т.е. башни 4 м высотой (это на сцене, где максимальная высота ее окна и есть 4 метра).
 В первоначальном эскизе главная героиня была шатенкой, такой неприметной девушкой с выразительными глазами, хрупкой, но внутренне сильной. Ее свернули на блондинку, с пронзительно-голубыми глазами. Принц был просто мечта всех гимназисток - блондинчик в военном мундире (впрочем, довольно отважный и юношески-порывистый), удался лучше Золушки. Фея в первом эскизе была инфернальным существом, почти призраком в зеленом, но показалась худсовету угрожающей. Хотя мне нравилась именно такой. В результате преобразилась в Даму в голубом, но тоже со своей индивидуальностью. Больше всего мне нравились привратники, т.к. правки их практически не коснулись: ни у кого не было штампов по поводу них. В результате они получились живыми и натуральными.
 Долгосборные башни привезли рабочие у которых их заказывали (внутри театра их сделать было невозможно). Ну а красили их мы вдвоем с моей 17-летней напарницей Анной, аккурат на 4-метровой высоте на стремянках, вовсю пыля себе в носы автомобильными баллончиками с золотистой и платиновой краской.
repphoto_8543_3678_1   ty8A77W9qwc_1
                             Фея - дама в голубом
fullimg1
королевский бал
  
 Современный японский театр-танец Буто! Мастер-класс и перформанс Кацуро Кана .
http://www.artbutoh.ru/#!about/cs8w

Принтипрам

Поставленный по мотивам произведений (стихов) Даниила Хармса.
 Буффонада, "театр абсурда", алогичные цирковые номера, где-то даже эпатаж (шаловливо-детский:), вот что такое Цирк "Принтипрам". Мне очень по душе такая тема, т.к. отсутствие серьезной напыщенности и логики, или, конечно же, логики в не-логике приглашает пришедших сопереживать в несколько другой реальности. Забавно, вернее, вполне нормально, что дети воспринимают смысл (бессмыслицы) происходящего на сцене вполне органично, ну а взрослые (даже молодые пришедшие с ними мамы) с недоверием и даже критикой. Они снова включают "рассудок" и не позволяют ему не быть.
 Конструкция сцены в этот раз была несменяемой и представляла из себя арену цирка, разноцветную арену, из главного входа (или выхода?) которой появлялись выступающие персонажи. А вот уж кукол было здесь - каких угодно! Вот вам, пожалуйста, Врун, который не может удержаться, чтобы не придумать на все историю, Веселый Старичок, Охотник на Веселых зайцев, Злобный тупой бульдог и маленький юркий Таксик, "собаки-выступаки", и конечно же, Кошка с пораненной лапкой, которой "воздушные шарики надо купить!"
 Мы работали по большим формам. Большинство кукол были планшетными, т.е. здоровыми, с управлением рукояткой, прикрепленной к голове. Зайчики были чуть меньше небольших актрис, т.е. метр тридцать ростом, в лапки-тапочки вставлялись ноги актеров. Так они и бегали. Головы из папье-маше размеров с небольшой тазик надевались на головы актеров. Головы-маски. Это гораздо лучше, чем ростовые куклы. Тело актера не находится внутри этого воздухонепроницаемого плюшевого костюма. Находиться головой внутри папье-маше тоже приятного мало, но если номер длится максимум десять минут... И бумага - это все же натуральный материал. Да, и голова синей лошади с длинной пеньковой косой, надетая на актера, была очень недурна :), хоть это достаточно и банальный сейчас образ.
 Был еще яркий Зеленый слон, в которого забирались сразу два человека. Мы с моей напарницей из мастерских задумывали под окончание всех работ на радостях прогуляться в этом слоне от служебки театра до входа мастерских по серой осенней улице. Была и еще история. Одного из Веселых зайцев надо было переправить под вечер из мастерских за сцену театра. Приношу зайца под служебный вход, звоню в дверь, я небольшого роста, стоим вместе с зайцем (я чуть сбоку), наверху только буфетчики заседают, смотрят в глазок и видят Зеленого зайца. Обалдели. "Хорошо, хоть не белочка", - говорят.

prokazniki1

Театр кукол

Спектакль "Людвиг+Тутта=?" - романтичная история детской дружбы и влюбленности Тутты из рода Карлссонов и Людвига Четвертого Ларссона, очень отважного и смелого лисенка. Людвиг был "мелочью", что тут сказать, но уже тогда не боялся озвучивать собственное мнение, не боясь устрашений старших. Он просто не хотел быть хитрым, как все лисы в его семье, не понимал, зачем это нужно! С другой стороны, Людвиг иногда применяет хитрость (ведь он все же лис, и она в нем заложена!), но делает это лишь затем, чтобы защитить слабых друзей, обезопаситься от преследователя (например, от глуповатого пса Человека Максимилиана, воспитанного злобным), причем делает он это очень изобретательно :)
Спектакль давался сложно, все надо было осваивать в процессе и в первый раз, например, лепить театральные формы, повторяя в них сходство и выразительность всех персонажей, практиковаться в искусстве папье-маше(и не с первого раза поначалу получается прочная и гладкая форма). Гипсовые отливки здесь делать мне помогали.
Сценография была довольно простой, все закреплялось на стойках или переносилось в руках актеров. Зато было легко для движения и довольно впечатляюще (я до сих пор считаю, что преимущество - в легко переносимых и передвигаемых деталях декорации, нежели в сложно сконструированных формах). Достаточно впечатляющим ходом внезапно оказались полупрозрачные деревья, кроны которых - из искусственного шелка, расписанного по-мокрому акриловыми красками, натянутого на каркас нетолстой фанеры. Их можно было легко брать в руку, исполняя любой танец, а также по-разному подсвеченные, они создавали противоположные настроения. Однако все в постановке основано на передаче впечатления. Лисья нора, например, где жило семейство Ларссонов, представляла собой укромный, темный уголок у корневищ деревьев. Была изготовлена боольшущая коряга, расписанная в любимом мной стиле - много извилистых линий, показывающих причудливость. Подсвеченная приглушенным, коричневато-янтарным светом, плюс уютное кресло-качалка Папы-Лиса - и вот вам Лисье логово.
IMGP4024_1IMGP4013_1
Самым так сказать, акцентным моментом, от которого и я до сих пор дрожу, было появление вместо чучела - Человека,которого перепутал маленький Людвиг. Планировалось показать в этом моменте все насилие этого Человека над природой, весь ужас, с которым видит маленький лисенок Это Большое и Страшное. Я даже принесла режиссеру запись Раммштайна для этого момента, но это было слишком с моей стороны Ж) В тот момент вошел другой кусок, классический, но тоже довольно страшный.

Обо мне, кто я

На этот вопрос нет однозначного ответа :)
Хоть начинала я с мультипликации (получала образование) и в графе "профессия" у меня стоит "аниматор"(слово, которое сейчас несколько изменило смысл), я выбираю театр. Там больше волшебства (несмотря на все возможности анимации), происходящего здесь и сейчас.
Моей дипломной работой был ч/б мультфильм под названием "Нищий". Сюжет состоял в том, что нищему в переходе некто, босой, кладет вместо денег в шляпу цветок. Нищий проникается, вдыхает аромат цветка, убегает нафиг из перехода, бежит по улице, танцует, в своей пробежке толкая случайно по дороге какого-то респектабельного господина. Тот очень зол, но Нищий не обращает внимания и бежит вперед по дороге навстречу Солнцу, такой финал.
После того, как я сунула нос то в одну мультстудию, то в другую( и меня там ничего не удержало), я случайно (или совсем не случайно) оказалась в театре, маленьком таком "театрике". После просмотра моих работ, эскизов - а они были такие
IMAG0459-13, такие: IMAG0460_1,
и даже такие:   ВАГНЕР, это портрет Рихарда Вагнера.
Вобщем, после просмотра того, что у меня было на тот момент, меня взяли делать художественную часть нового спектакля.